Valenti beteiligt sich an MIA 2024

Die Marke Valenti nahm zusammen mit Looking for Art vom 10. bis 14. April 2024 an der dreizehnten Ausgabe der MIA Milan Image Art Fair teil, der internationalen Kunstmesse für Fotografie in Italien, in den Räumlichkeiten des Allianz Mico Milano Congressi, Via Gattamelata 13 (Mailand – 20149).
Die Veranstaltung fand vom Donnerstag, 10., bis Sonntag, 14. April 2024 statt. Die Eröffnung der Messe fand jedoch mit einer Premiere und Pressevorbesichtigung am Mittwoch, 9. April 2024, von 16 bis 22 Uhr statt.

Für die Ausgabe 2024 der MIA Milan Image Art Fair präsentiert Looking for Art eine Partnerschaft mit SP Light and Design.

Die Partnerschaft zwischen Valenti e Looking for Art, die während der MIA Photo Fair 2024 vorgestellt wurde, entstand aus dem Wunsch heraus, Kunst und Design zu verbinden und dabei Tradition und Zeitgenossenschaft zu verschmelzen. Die ausgewählten Fotografen stellten ihre Werke nicht nur neben den prestigeträchtigen Designstücken von Valenti aus, sondern interpretierten auch die drei berühmtesten Produkte der Marke – Pistillo, Tama und Medusa – jeweils mit ihrer eigenen Poetik und künstlerischen Vision neu.

Oscar Brum
Die ausgestellten Werke sind Teil einer Reihe von Fotointerventionen, mit denen der Künstler das tausendjährige mexikanische Kulturerbe erzählt, gemischt mit den persönlichen Erfahrungen und Familienerfahrungen des Künstlers, und so einen Dialog zwischen alter Symbolik und zeitgenössischen Dogmen schafft.

Flavio Di Renzo
Die präsentierten Aufnahmen gehören zur Emikrania-Serie, herausgegeben von Francesca Calzà und Martina Ghignati, mit der der Künstler Flavio Di Renzo seine Migräneattacken in eine visuelle Erzählung verwandelt. Die ausgewählten Bilder sind Teil einer zarten Reflexion, die eng mit der Biografie des Künstlers verbunden ist und durch Schattierungen, Lichtspiele und Farbnuancen die durch Migräne mit Aura verursachte Fragmentierung des Sehens spürbar vermittelt. Di Renzo nutzt das fotografische Medium, um den Besucher in alle Phasen einer Migräneepisode eintauchen zu lassen, von Halluzinationen bis hin zu Parästhesien. Die Werke unterstreichen die unbestreitbare Subjektivität der menschlichen Wahrnehmung und machen sie gleichzeitig für die Menge lesbar.

Alexander Gabriel
„Heute ist unser Raum nicht mehr ein optischer Raum, der vom Auge beherrscht werden kann, sondern ein Raum der Beziehungen.“ Verborgen in den Nuancen versucht Gabriels Arbeit, die räumliche und binomiale Vergänglichkeit immer wieder neu zu überdenken, das Bild zu dekonstruieren und die Räume dazwischen zu berücksichtigen. Durch die Serialität des Projekts „A CHAIR“, das während eines künstlerischen Aufenthalts bei Fabrica entstand, dokumentiert jedes aufgenommene Foto den Akt der täglichen Rückkehr, um sich auf einen anderen Teil des Feldes zu beziehen: einen Stuhl, eine Tomate, einen Schnitt Bäume, Krähen, Regen und so weiter. Die Arbeit beginnt mit einer Reflexion über die Handlungen, die ständig zusammen mit uns wirken, durchlaufen und sich durchsetzen, und definiert als Zwischenräume jene Fenster, die eine Welt möglicher Interaktionen überblicken.

Mauro Serra
Durch einen ironischen Blick und eine Pop-Ästhetik mit satten Farben fesselt Serras künstlerisches Projekt die Aufmerksamkeit des Betrachters, der sich zu einer Reflexion gezwungen sieht, die aus einer unbequemen, ja sogar verstörenden Perspektive angedeutet wird. Besonderes Augenmerk wird auf das Alltagsleben und die Reflexion über die Zeitgenossenschaft gelegt, die die Werteordnung untergraben hat und auf eine Oberfläche gerutscht ist, die für tiefe Reflexionen scheinbar unzugänglich ist. Aus dieser Perspektive lenkt Mauro Serra die Aufmerksamkeit auf Verschwendung und den unerwarteten Wert, den sie erlangen kann. Dies geschieht durch einen bewussten Einsatz des künstlerischen Mediums und der visuellen Kommunikation, die im Bereich der Neurowissenschaften entwickelt wurde und die nackte und rohe Realität erzählt, verschönert mit einer auffälligen dystopischen Maske, die in der Lage ist, attraktiv zu machen, was unter anderen Umständen als Ekelhaft gilt.

Alle Werke wurden entsprechend den Öffnungszeiten der Messe (von Donnerstag, 10. bis Sonntag, 14. April, von 12:00 bis 20:30 Uhr) im Allianz Mico Milano Congressi, Via Gattamelata 13 (Mailand, 20149) ausgestellt und zum Verkauf angeboten ).